Incidencia de gustos musicales compartidos en la formación de grupos de pares al interior del aula : un estudio de caso de alumnos de 8° año básica B del Colegio El Patrocinio de San José

Tesis (Profesor de Educación Musical para la Educación Preescolar y Básica, Licenciado en Educación)Pensando en el marco educativo en el cual los investigadores del presente estudio se desenvolverán como futuros profesores de música, se torna necesario el conocimiento de nuestros alumnos para generar una cercanía con ellos que propicie y favorezca el proceso de aprendizaje, bajo esta premisa el presente estudio se enfoca principalmente en reconocer los estilos musicales que son de preferencia de un grupo específico de alumnos de 8°básico pertenecientes al colegio El Patrocinio de San José, y cómo éstos pudieran incidir en diversos áreas del comportamiento mostrado por el grupo adolescente, de su forma de ser y la forma de relacionarse entre ellos. Bajo una perspectiva constructivista conoceremos algunos ámbitos de la realidad de este curso, el cual pertenece al colegio El Patrocinio de San José, ya que se describe el lugar de estudio y los sujetos estudiados tal como son en la realidad y no como se espera que sean (Hernández et al, 2006) ; además el análisis de la información recabada así como las conclusiones finales se definen y edifican a partir del conocimiento construido en el proceso de este estudio, tanto por parte de los investigadores como de los sujetos de estudio. Así, a partir de dos instrumentos de recolección de datos, se busca observar y comprender los aspectos que más definen y caracterizan a los adolescentes estudiados, en relación a sus intereses, formas de comportarse y cómo influye el ser parte o no de algún subgrupo social al interior del aula, principalmente en relación a las preferencias musicales. Mientras que como principal resultado de esta investigación se destacan las reflexiones que dicho proceso ha otorgado a los investigadores en pro de acercarse a conocer la realidad de un grupo de jóvenes que bien el día de mañana podrían representar un grupo de alumnos; así como la importancia de lograr entender que el cuerpo docente y paradocente debe ser consciente de los aspectos integrales que deben conocerse y desarrollarse, pensando en el ámbito académico y personal de los alumnos.Thinking on the educational frame in which the investigators of the present study will develop as future music teachers, it is absolutely necessary the knowledge of our pupils in order to generate a closeness with them that propitiates and strengthens the learning process. Under this premise the present study focuses principally in recognizing the musical styles which are of the preference of an specifical group of pupils of the 8th basic school and how these styles could incide in the diverse areas of the behaviour shown by the adolescent group, about their way of being and the way of relating among them. Under a constructivist prospect we will learn about certain contours of the reality of this class, that belongs to the El Patrocinio de San José School, since in it the place of the study and the studied subjects are described such as they are indeed and not as they are extected to be /Hernández et al., 2006); besides the analysis of the obtained information as well as the final conclusions are defined and built from the knowledge constructed in the process of this study both by the investigators and the study subjects. So, based on two data collection instruments, it is looked for observing and understanding the aspects that better define and characterize the studied adolescents, in relation to their interests, ways of behaving, and how being part or not being part of a certain social subgroup within the classroom has an influence, principally in relation to the musical preferences. So, as the main result of this investigation, it is stood out the reflections that the process has given to the investigators in order to come close to the reality of a group of young people that perfectly tomorrow represent a pupils group; as well as the importance of reaching the understanding that the teachers and teaching assistants staff must be conscious of the integral aspects that have to be known and developed, thinking on the pupils academic and personal environment

Intervención pedagógica para la experimentación e incorporación de la música popular en el aula : integración de contenidos de las asignaturas de inglés, lenguaje, historia y arte para NB5 mediante repertorio del grupo musical The Beatles

Tesis (Profesor de Educación Musical para la Educación Preescolar y Básica, Licenciado en Educación)El presente informe corresponde a una propuesta de intervención didácticapedagógica, que pretende la creación de una estrategia innovadora que permita el desarrollo de una nueva forma de vivenciar y experimentar la música, específicamente en NB5. Para esto, se ha elaborado una herramienta pedagógica innovadora, que contempla la incorporación de la música popular en el aula, integrando ciertos contenidos de las asignaturas de Inglés, Lenguaje, Historia y Arte, esto mediante repertorio del Grupo Musical The Beatles, aplicada a un grupo intacto, correspondiente al séptimo año básico del colegio W.A Mozart. Esta se enmarca en un tipo de investigación exploratoria descriptiva que no necesita la formulación de hipótesis, dado su carácter de intervención experimental transeccional. Los resultados obtenidos de esta investigación, no pretenden medir en ningún caso una representatividad a nivel nacional, sino más bien, establecer bases, para la elaboración de futuras investigaciones. Finalmente, esta propuesta pretende constituirse como un aporte para la enseñanza de la Educación Musical en el aula, bajo los nuevos paradigmas de Educación Musical, esto bajo la consigna: "una nueva forma de vivenciar la músicaThis report is a proposal for a didactical-educational intervention ntended to create an innovative strategy to enable a new way of experience music, especially on students ¡n the seventh level of elementary education. An innovative educational tool has been developed to carry out this project. It makes use of popular music in the classroom of a new group of seventh grade students from W.A Mozart elementary school, using Beatles' songs and combining it with elements taken from English, Languages, History and Arts subjects. This is a kind of descriptive exploratory research that doesn't need a hypothesis because this is ¡ntervention of a cross-sectional descriptive nature. The results given by this research are not representative of the whole country, but they try to set the foundations for further research. Finally, this proposal tries to set itself up as a contribution to music teaching in the classroom, foliowing the new music teaching paradigms and under the watchword: "a new way of experience the music"

Philosophical perspectives on pop‐rock

El tratamiento de la música de masas resulta particularmente periférico dentro del corpus de la estética filosófica. No obstante, la omnipresencia de esta música en la experiencia cotidiana torna su estudio una tarea cada vez más necesaria. Desde esta premisa, el presente trabajo se concentra en una de sus expresiones más relevantes: el pop-rock. Parte, para ello, de las consideraciones de Theodor W. Adorno sobre la música de la “industria cultural” y procede a revisar de las principales contribuciones de la tradición anglosajona, deteniéndose especialmente en las “ontologías del rock”. Sumando aportes de la musicología, desarrolla finalmente una línea de análisis acerca de la especificidad estéticoestilística del género, apoyándonos en la relevancia del rol poiético de la tecnologíaThe approach to mass music is particularly peripheral in the field of Aesthetics. However, the omnipresence of this music in everyday experience makes its study increasingly necessary. On that basis, this paper will focus on one of its most relevant expressions: pop-rock music. To that end, it starts by analysing Theodor W. Adorno’s thoughts on “culture industry” music and continues by reviewing the main contributions of the AngloSaxon tradition, giving special attention to the “ontologies of rock”. After adding some relevant musicological analysis, it develops a line of thought concerning the aesthetic-stylistic specificity of this genre, which finds its basis on the creative role of technology.Fil: Bidon-chanal, María Sol. Centro de Investigaciones Filosoficas. Instituto de Filosofia "ezequiel de Olaso". - Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Oficina de Coordinacion Administrativa Ciudad Universitaria. Instituto de Filosofia "ezequiel de Olaso".; Argentin

La política en escala de Do. "Interconexiones entre la música y la política"

Depto. de Ciencia Política y de la AdministraciónFac. de Ciencias Políticas y SociologíaFALSEunpu

Retromanía, artificio y transgresión del glam en la música popular española del siglo XXI

Los comienzos del siglo XXI se han distinguido por la masificación de internet y la fragmentación de las audiencias, lo cual ha producido lo que Simon Reynolds (2011) denomina retromanía, es decir, la sucesión e hibridación de diferentes revivals definidos por un sentimiento de nostalgia. El discurso del glam, caracterizado por el énfasis en el artificio y en la transgresión de género, se ha insertado con facilidad en estos revivals debido a su eclecticismo y heterogeneidad musical. El objetivo de este trabajo es analizar cómo la transgresión asociada al glam se adaptó al contexto español en la década del 2000-2010 de manera similar a como se estaba haciendo en el contexto internacional: primero dentro del revival del rock (Babylon Chat, Circodelia) y más tarde recuperando tendencias de los años ochenta como la new wave (Glamour to Kill, Nancys Rubias

The Times Are A-Changin?: contracultura y música de la década de los sesenta en Estados Unidos

39 p. : il.-- Bibliogr.: p.36-39La música es uno de los principales medios de comunicación de masas modernos, así como espejo en el que se reflejan las inquietudes sociales de una época. Este TFG se ocupa de analizar la música contracultural de los años sesenta, observando cómo se convirtió en un medio de expresión de las reivindicaciones de toda una generación de jóvenes que se rebelaron contra el orden social y político heredado de sus mayores. Aquella fue una década de grandes cambios sociales y políticos en el mundo occidental, así como de desarrollo económico, todo ello en un contexto de Guerra Fría. Los años sesenta fueron una época en la que se cuestionó la moral sexual, dando paso al “amor libre”. También se generalizó entre la juventud el consumo de drogas psicotrópicas, con protagonismo del LSD. En el ámbito político, la lucha por los derechos civiles entró en una nueva fase, más reivindicativa. Muchos estudiantes salieron a la calle y bajo el movimiento de la Nueva Izquierda defendieron el feminismo, el ecologismo, la justicia social y económica y sobre todo se opusieron a la Guerra de Vietnam. Todos estos movimientos quedaron reflejados en múltiples canciones de la época, que generaron entre la juventud occidental una identidad cultural. Se consideraron muy transgresoras y se las etiquetó como “contracultura”. De todo ello se ocupa este TFG

Notes on Charly García: The speaker who does not distort

El presente artículo examina el saber musical de Charly García como diferencial sociocultural en el contexto del rock argentino. Desde su irrupción en 1972 con el dúo Sui Generis hasta su coronación como ícono pop en los años 80, el músico se valió de su formación musical entendida como capital simbólico para legitimarse como artista popular y, al mismo tiempo, legitimar el rock argentino. La medida de su triunfo está dada por su trascendencia más allá de la cultura rock: imposible pensar la música argentina de los últimos cincuenta años sin atender la obra de Charly García. Nos proponemos aquí reflexionar no tanto sobre el “contenido” musical del creador de “No bombardeen Buenos Aires” como sobre los recursos de los que supo valerse para ser reconocido en un género popular que, en los primeros tramos de su historia, fue objeto de destrato y desdén por parte del campo cultural argentino.This article examines the musical knowledge of Charly García as a sociocultural differential in Argentinian rock. Since his debut in 1972 in the duet Sui Generis until his coronation as a pop icon in the 80's, this musician relied upon his musical training known as a symbolic capital to be legitimized as a popular artist and, at the same time, to legitimize Argentinian rock. His success can be measured by his transcendence beyond rock culture - it is impossible to view Argentinian music in the last 50 years without considering Charly García´s work. This article aims at reflecting not so much on the musical “content” of the creator of No bombardeen Buenos Aires but on the resources he made use of to be recognized in a popular genre which was mistreated and disdained in its beginnings by part of the Argentinian cultural field.Fil: Pujol, Sergio Alejandro. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Periodismo y Comunicación Social; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata; Argentin

Notes on Charly García. The speaker who does not distort

El presente artículo examina el saber musical de Charly García como diferencial sociocultural en el contexto del rock argentino. Desde su irrupción en 1972 con el dúo Sui Generis hasta su coronación como ícono pop en los años 80, el músico se valió de su formación musical entendida como capital simbólico para legitimarse como artista popular y, al mismo tiempo, legitimar el rock argentino. La medida de su triunfo está dada por su trascendencia más allá de la cultura rock: imposible pensar la música argentina de los últimos cincuenta años sin atender la obra de Charly García. Nos proponemos aquí reflexionar no tanto sobre el “contenido” musical del creador de “No bombardeen Buenos Aires” como sobre los recursos de los que supo valerse para ser reconocido en un género popular que, en los primeros tramos de su historia, fue objeto de destrato y desdén por parte del campo cultural argentino.This article examines the musical knowledge of Charly García as a sociocultural differential in Argentinian rock. Since his debut in 1972 in the duet Sui Generis until his coronation as a pop icon in the 80's, this musician relied upon his musical training known as a symbolic capital to be legitimized as a popular artist and, at the same time, to legitimize Argentinian rock. His success can be measured by his transcendence beyond rock culture - it is impossible to view Argentinian music in the last 50 years without considering Charly García´s work. This article aims at reflecting not so much on the musical “content” of the creator of No bombardeen Buenos Aires but on the resources he made use of to be recognized in a popular genre which was mistreated and disdained in its beginnings by part of the Argentinian cultural field.Bachillerato de Bellas Artes "Prof. Francisco A. De Santo

Apuntes sobre Charly García: El parlante que no distorsiona

This article examines the musical knowledge of Charly García as a sociocultural differential in Argentinian rock. Since his debut in 1972 in the duet Sui Generis until his coronation as a pop icon in the 80's, this musician relied upon his musical training known as a symbolic capital to be legitimized as a popular artist and, at the same time, to legitimize Argentinian rock. His success can be measured by his transcendence beyond rock culture - it is impossible to view Argentinian music in the last 50 years without considering Charly García´'s work. This article aims at reflecting not so much on the musical “content” of the creator of No bombardeen Buenos Aires but on the resources he made use of to be recognized in a popular genre which was mistreated and disdained in its beginnings by part of the Argentinian cultural field.El presente artículo examina el saber musical de Charly García como diferencial sociocultural en el contexto del rock argentino. Desde su irrupción en 1972 con el dúo Sui Generis hasta su coronación como ícono pop en los años 80, el músico se valió de su formación musical entendida como capital simbólico para legitimarse como artista popular y, al mismo tiempo, legitimar el rock argentino. La medida de su triunfo está dada por su trascendencia más allá de la cultura rock: imposible pensar la música argentina de los últimos cincuenta años sin atender la obra de Charly García. Nos proponemos aquí reflexionar no tanto sobre el “contenido” musical del creador de “No bombardeen Buenos Aires” como sobre los recursos de los que supo valerse para ser reconocido en un género popular que, en los primeros tramos de su historia, fue objeto de destrato y desdén por parte del campo cultural argentino